《东亚杏仁核被狂轰滥炸的一年》
-关于梦，演出 ，戏剧，文学，虚拟，以及二维影像的美术馆展览化
2021年8月2日，顶着当时还处在世界风口浪尖的疫情来美国念书，到今天也刚好整整一年了。在前年12月开始上网课后，索性推掉了所有工作，带着网课全国流浪。去了福建培田的新亚洲影志，去了成都春游音乐节，花钱学了 DJ，甚至还一并花钱学了绳艺发现对那个领域不是很感兴趣（笑）。网课昼夜颠倒的几个月现在都还有体感，去年7月时面临去 FIRST 电影节后就要马上来美国，咬咬牙还是把《芳心纵火犯》这个短片给弄了。从西宁落地到重庆，第二天就在洛杉矶的 711 店里了，感谢莱特兄弟。连夜打包的行李在托运时才发现数量超标，鞋子全部回家，造成了穿着一双拖鞋在洛杉矶溜达了小一周的尴尬。
刚来的几天住在酒店里，觉得洛杉矶的街口像极了二线城市。趁着时差新鲜劲儿，去了格里菲斯天文馆，唱片店，还去了沙漠看仙女座流星雨，都还是没什么实感。但在一学期后，逐渐开始触摸到美帝国主义的文化产业后，就开始了被狂轰滥炸，痴情泛滥的一年。
原来在上海时，超人但又经不得推敲的商业拍摄压得站在阳台看高架桥上在飞奔的车都会焦虑。直到上网课好一阵后，在重庆家里的普通一日，穿着拖鞋走向阳台的时候顿觉似乎身边所有的声音轨道都逐渐打了关键帧一样的消失了，无比平静，心如止水，过了好几秒声音才逐渐回来。风声，交通，隔壁小孩的哭闹，上次这种体感还是在高中足球联赛决赛的点球时刻。这种陌生的平静袭来时短暂的无措是第一反应，回想才觉得十分美妙。好久没这么平静了啊。上海是齿轮快速旋转带起的五彩狂风，树欲静而风不止。
但那个时候不管是去上海舞蹈中心还是 Modernsky Lab, 看到一场真正留下深刻印象的演出，无论是话剧，音乐还是 RAVE，虽然去了非常多，但可能半年才会有一场这样的演出。来到这边后，这个强度被无情拔高到了平均一周就一场这种级别的输入。感觉自己就像是一颗被包裹了许多层资本廉价巧克力的费列罗，逐渐被各个维度击穿后变成裸体，然后得开始想接下来该怎么办的一个东亚杏仁核。
关于文学
这一年算是恢复正经看书后输入频率最高的一年了。
在上海的时候，很长的时间才看完薄薄的《小行星落在下午》和在 OCAT 买的一本关于东亚录像艺术的书册。过来后，居然逐渐形成了看书的一个图景和逻辑！1/3是关于科幻基础下的人文视角讨论，1/3是诡异怪诞的短篇故事集，最后1/3我称为泛创意行业工具书。
先从科幻开始，特德姜的《呼吸》：就像是在看一个人类学家在社会学的 Lecture 上偷偷写下的科幻小说。里面关于熵增，平行世界，AI 培育的观念充满了人文的东亚式关怀，有一种理科的性感体现在字里行间，非常吃这套。相比之前看的石黑一雄的《克拉拉与太阳》，同样是 AI 与人类社会，甚至家庭的议题。两人的切入点完全不同，特德姜是理科建构下的人文，而石黑一雄是一以贯之的人文下的叙事借助了一些科幻的类型片而已。所以一个星云奖，一个诺贝尔也是情有可原。并且特德姜的故事因为更具体，更有迹可循的情感和设定，也更适合改编和影像化。而石黑一雄对于人类不可名状的偶然性情感的精准描写，也无法在一个相对要求更清晰的影像里去适当地呈现。可能这种文本就碰到不同媒介自己的特长和特性了，影像化不一定会升维石黑一雄的文本，而用心的影像化（《降临》）是可以做到近乎描述出特德姜的风格。
然后就是盖娅学说的鼻祖 James Lovelock 99岁写的新书《新星世》，老哥前几日不幸离开了这个仿佛越来越混乱的地球。临走前交出了这本书，也算是优雅的完成了文明交接棒的姿态。这本书里的构想可以启发并印证部分接下来世界变化的方向。无论是人工智能对于社会的影响，单单想想 DALL.E 这类工具对于泛影像行业的冲击，OPEN AI 对于线性逻辑的穷举和推倒，就不难发出“一个人可以在五年内替代十位上海一线美术/剪辑/调色/作曲”的诳语。
2020年后，世界范围内熵增的速度更被加快了，疫情，全球变暖的气候（物价），战争，民族以及民粹主义等等，大家都容易发出快完蛋了的感受。但人类文明的时间长度相比本就是一瞬间，不完蛋才是概率学的奇迹，和地球诞生智慧生命一样。而从更大的地球文明的尺度来看，这几年的人工智能完成度是突飞猛进的，无论是 AI 对于语言，文字，图像，3D 物体的理解，甚至对于故事的框架和类型，都仿佛在加速奔向那个技术奇点。从更大的时间线来看，人类文明在一个交接棒的过程中，下一棒即将交给人工智能的电子生命，可能是无机的，硅基的，量子的。所以从这个角度来看，其实文明依旧是在达尔文老爷子的推演下的，持续进化，自然选择，以及更有序的方向。而这个转变过程中的战争，失业，死亡，乃至末日四骑士，都是文明进化中不可缺少的一部分，谁都无法抵抗，是考编考公都无法抵抗的大潮流。
书里有个很浪漫的比喻。“人工智能和哺乳动物的思维和行动速度实际相差大约是1万倍。再看一下另一个极端：人类的行动和思考速度也比植物快 1万倍。根据观察花园草木生长的经验，你大概能够想象到将来的人工智能是如何感受人类生活的。”可能有的 AI 也很喜欢人类，就像我们钟爱某些植物一样。AI 一样会有人类学家，或者对人类一点兴趣都没有的学者。或者以后 AI 的思维是量子态的一个整体：可以同时大爱着人类，也可以同时爱核能/物理，数学？不加选择的整体化的大爱。拥抱着变形后的人文精神继续保护着盖娅女神往前迈进。
所以既然抵抗不了大潮流，回到人文的目光上来。在一些怪诞的故事里，仿佛更能看到情绪的随机性带来的空间美。《怪诞故事集》和《夜晚的潜水艇》，以及《小行星落在下午》的续作《迷路员》。三本摆在一起的时候会清晰的发现其维度的区别，以及文字精准度的高低。诺奖作者奥尔加·托卡尔丘克的《怪诞故事集》更是抛开了地缘性的故事，用一些近代科幻，宗教等更加人本的材料切入一些志怪但又合理的想象，更泛文化。而《夜晚的潜水艇》就回到了一个东亚叙事的框架里，虽然很爱其中的东方文学，诗词的引用和字里行间的质感，也非常爱里面潜水艇的这篇，关于把自己的想象力丢掉的那段描述看得难得的猛男落泪，但故事的维度离怪诞还是差了不止一个身位，虽然比《迷路员》已经有意思了不少。但潜水艇对于我国的文化土壤作为背景（其中有一篇描述了一个把《红楼梦》作为那个宇宙的运行奥秘），我国社会的特色权利框架的把握是精准且安全的。这样一看《迷路员》就真的如作者沈大成所说，是小职员写作了，无论是文字质感还是故事的框架，都在一个中国城市的设置和职员思维里，很像是走进西西弗第一排摆着给上海白领们闲暇时光看的短故事合集，当代《故事会》。在我还在上海的时候，会惊觉《小行星掉在下午》的巧思妙想，结果还是因为看得不够多罢了。
同时这一年里还补了《挪威的森林》的原著，以及村上的《无比芜杂的心绪》，后悔没有在大学或者高中时期看到。真实的情感，情绪就是如此的反政治正确的，如此的混沌和冲动，复杂的动机在东亚叙事下更加的规整，薛定谔的亲密关系，多么有意思！在知道了关于 Beatles 的原曲 Norwegian Wood 命名的桃色逸事后，觉得伍佰老师的致敬更可爱了。（但电影版是拍得真的烂，陈英雄老师当时在干嘛）
并且发现村上这种有迹可循的持续性输出作者，虽然已经非常厉害，但相比于无迹可寻的奥尔加·托卡尔丘克，顿觉此时无招胜有招，人就是剑的感觉。世间的伦理，宗教，男男女女，都幻化为文本里其义自见的情节。
而另一类就被我称为范创意行业的工具书了。赖声川的《创意学》里面提到的创意金字塔的解构和概念深绝有效，打印出来挂在了公寓墙上。其关于内观，如是观，因果观的看法，清晰的阐述了这一年涌上心头的各种或许陌生，或许熟识的感受。方法论是一个不断变形的公式，就像是一个视点也可以成为叙事本体，再次给冯立老师的时代切片式摄影跪下。
后来在看了《张艺谋的 2008》纪录片上头后买来了《宿命-孤独张艺谋》，书的质量就不苛求了，但里面呈现出来的老谋子的生活哲学和状态，也真的是性格决定命运了。其中还提及了最被神秘化的看见外星人的桥段，在经历过如此多的风雨争议后，希望老谋子身体健康，反正你也休息不来，就玩儿得开心就好了。
在朋友家里还看完了《橘子不是橘色的》这本哲学轻导论，算是蛮诙谐，普及了很多哲学入门的思考和论述，更加觉得当代的问题其实也都是古老的问题，你的 EMO 在几百年人就有人 EMO 过了，并且人家就这个 EMO 去罗马场辩论了好几日了，所以还不去多做点事情来得实在。邱炯炯不是也说其实都是旧事新说嘛。看完这本对一些所谓的存在危机，伪命题的辩论有了更多的了解，也加了很多想进一步了解的哲学书清单。配合着《新星世》的烘托，好像对于自己的存在状态从未如此自恰过，就好好做好这个交棒的动作，反观自己并尽力丰富生活的浓度和尺度，就已经足够幸运了！
关于演出
去年8月刚过来那阵美国还在疫情的肆虐下，第一个学期还没有感受到期待中的演出质量。在2022年第一季度，西海岸的演出逐渐恢复常规后，我被文化底蕴这个时间尺度无情的击溃了。
从音乐节说起，终于去了传说中的 COACHELLA，本来以为这种音乐节住宿和停车，引导都会令人头大，几十万人的短期迁移，吃喝拉撒。结果这三样每一样都比国内的音乐节好了不止一个身位，而且观众体量还是国内运营压力的好几倍。免费停车大坝离会场10-15分钟步行，VIP 更近，停一整天哎！且因为店多量大分布均匀，饮食饮料排队时间均不超过 10 分钟。这都还是其次的，主要还是阵容。500刀3天，你可以看到世界超一线的乐队和各人各 40分钟+的完整演出。可能因为是疫情停止两年后的首次恢复，ARCADE FIRE 的首次回归演出把人看得有了生理反应跟着嘶吼（第一次），几个主舞台那几位就不用提了。JAMIE XX 在这种人数的舞台上打得也挺 underground rave 向，非常好评。同时也见识到了 Hyperpop 世界一线团队日本飞来的 Kyary Pamyu Pamyu 薇姐，被舞台和音乐圈了。
还注意到 COACHELLA 的扩音设置，让主舞台后方的观众都不会丢失太多信息。在我看完 KYY 顺道去瞅一下 Billie 的阵仗时感觉到这点。Billie 因为粉丝太多且疯狂，在 Billie 每次舞蹈挥舞手臂时，麦克风会拾取到风中的粉丝尖叫声浪，但是动作很快，所以会形成一个短暂的声波。几乎就像是《JUSTICE LEAGUE》里施耐德版本下超人死亡的开头的声音设计，海浪一般一层层荡漾，听得我一愣一愣的。
观众氛围也特别好，有抽大了独自 chill 的，有带着降噪耳机给宝宝骑在肩上的爸妈，终于一直自拍+直播的音乐节人文风景消失不见了。在听 DISCLOSURE 时，还有身边国际友人过来聊上了。但 Coachella 黑人观众非常少，和 SXSW 的感受是一样的，亚裔也绝不算人多。就像是实验 HIPHOP 和脱口秀的表演者经常是少数族裔，而观众基本都还是白人一样的社会学现状。
RAVE
过来后去了4，5次 RAVE，其中两次是提前1小时才给地址那种。虽然后来才知道也基本就在那个区域了，很多棚，相对离住宅区比较远，但是出人意料的也就在市中心边缘一点点。很开心听到了 YU SU 在这边的 SET，拉西海岸一众好几个身位。但我发现这边 Local 的 DJ 相比国内特别大幅度的使用人声去接，用人声去转，可能因为语言的熟悉程度？也在这边的专业场地 LODGE ROOM 听到了 ANDY STOTT，老哥难得巡演，中间一度放水不动脑子，开头和结尾稍微挽尊了一点，失望溢于言表。可能巡演也得省脑子的体力吧。这边的观众 RAVE 基本都在劲儿上，区分观众是不是核心，就听一些稍微旋律性强一点，beat 均匀一点的地方有没人跟着吼或者起哄就可以了，有就是缺的。
AMBIENT
然后也在教堂里正儿八经的第一次听了现场 AMBIENT 的演出，William Basinski 老哥还是用磁带演+混的，体验非常美妙，比 Analogue 模块还要有自己的独特质感。教堂里还听了 Smerz，SXSW 也有一个韩国的试验电子在教堂听。教堂这种经过了调教的唱诗班一样的混响和建筑本身的气质，真的是有加成的。可能在人民 DA HUI TANG 里演也有一种加成吧。
还又看了一次 KRAFTWERK。这次吃重金买了前排 Standing 的票，体验和几年前在大阪音乐厅里坐着看完全是两个演出！老哥一点不落伍，一些 SOLO 片段比 ANDY STOTT 还新。这场演出也让我参悟了顶级商业的一些逻辑。
SXSW 西南偏南电影节也给了很大的震撼，奥斯汀一个城市的中心都拿来举办这样一个集电影，音乐，喜剧的节：封路，给大巴，整个城市中心都在给你做引导。在 SXSW 也是第一次在大银幕看了独立短片动画集，被震在座椅上动弹不得。然后花了两个整天的时间在 XR 单元看完了几乎所有的 XR 入围作品，直接催生了重心转向虚拟和 XR 的动机。多维度的沉浸感对于叙事和娱乐都有着升维度的提升。里面的项目还有蒂尔达斯文顿的参与，不只是那些游戏，一些体验类的项目也远远超乎身临其境的感受。阿彼察邦和蔡明亮都进入 VR 一定事出有因，影像的魔法在 6DOF 的空间里再活五百年！
同时奥斯汀某些地方也给了我一种成都的感觉，这个城市是有社群这个概念的。我在成都不同 BAR 和唱片店能看到不同 CLUB 的演出海报。Community 真的很重要，就像是场域对于行为和装置的孵化作用。
关于文化底蕴
文化底蕴的厚度，这其实是一个时间尺度，不是根据预算或者工业来衡量的。你的爱好和职业再小众，这边都会有一个欣赏的群体，能够让你在一个相对可持续的环境里继续认真做自己喜欢的事情。
在这边看过印象最深的一场话剧是《雷曼兄弟三部曲》，门德斯导的。之前就好奇电影导演做话剧是什么样子，原来是这种浑然一体。看着三位演员各显神通，在2个多小时里辗转腾挪，第一次感受到了身体这个媒介的重要性。40+了依旧在舞台上比 Raver 们还狠的在那里忘我舞蹈，记住成篇的台词和走位。并且三位国宝级演员没有之前在国内看话剧经常感受到的话剧演员的“套路感”。国内无论是孟金辉还是其他相对主流的话剧，演员在衔接词，转场熄灯的瞬间，表情和语气都会不经意间的“松掉”，垮下来，瞬间会觉得他只是在完成一个既定的动作和任务。
SXSW 里也是，很多远道而来的乐队，韩国来的实验电子的团队，土耳其的电子音乐人，观众都没有很多，演出依旧认真。Ambient 的演出在教堂里，上座率也基本是80%，同行的朋友开玩笑说 Ambient 的观众基本都是从业者了。而 KRAFWERK 这种级别的演出，前排是留给观众的，不会像某霉音乐节或者某乐队的演出第一排是隔出来会预留给 VIP VVIP，亲属朋友，媒体的空间，这也是底蕴的一种体现吧。
关于虚拟与 VR，与广告
二维影像的娱乐化正在走向穷途末路，但其美术馆展览化的道路却光芒万丈。一些观众会觉得当代的电影没有原来的好看了，也确实是这样，2001 你重复看十次也变成星球大战了。二维的视听语言已经被探索得一干二净。连阿彼察邦如此信赖二维影像的创作者都在尝试 VR 作品。“（娱乐）电影早已死了”。之前看到因为《Evething everywhere all at once》就有朋友感叹说电影还没死，我觉得这个片子更是反应出电影已死啊！但邱炯炯和加斯帕诺的方向就再次反应出二维影像可以美术馆展览化，就像是原来的摄影与绘画，真正的从业者和爱好者不会消失，但会更私人和精品化的趋向。娱乐向的大规模生产会被 XR 和游戏所代替，看看这些公司的营收就非常直接的体现出来。《王者荣耀》一个月还是多久的收入可以抵中国电影一年的所有收入。这其实并没什么好可惜的，这也是人类迟缓转向新星世的一个娱乐转向而已。
但如果你作为创作者，你只要爱和信任你所使用的媒介，其实这些外部变化都不会影响太多，甚至不应该分心。核心依旧是故事和文本的不断变形。但在产业和媒介转向的过程中，很多所谓的“创作者”就会露出现实的马脚，特别是广告行业，我认知里最容易把“创作”套在自己头上并且蒙眼欺骗自己与他人，焦虑内卷却又不会主动离开的一个行业，属于大卫·格雷伯所写的《狗屁工作》中的重灾地。如果是为了饱腹，就别提所谓的创作，Fashion film 更不行。结合 AI，Mass Produce 大规模生产的影像垃圾，AI 5-10年后就可以替代掉广告行业里的大部分重复性工作职位。内地广告的红利期也早已过去，虽然我也感谢影像器材门槛下降所带来的福祉，让我在本科非科班的情况下，通过纪录片和 MV 伸了一脚进去，从广告窥见了商业影像的本质，这一脚差点没把我淹死。
在苹果发布了 XR 套件后，估计很多广告会变成 XR 吧。LED 屏的 Virtual production 和现在手机端观看的 Virtual Concert 一样都是极度临时的产物。迎接虚拟，没什么好叹息的。虚拟里也有留白，虚拟里也有真爱。把早已赛博格的我们，提升一些赛博格的比例而已，红蓝药丸本质也是哲学命题。
关于电影
过来借着 American Cinematique 这种艺术院线，在大银幕补了非常多的好电影，经常有自己在做给自己的电影节的感受，片单根本不比上影节，北影节差。参与了不少 QA，滨口龙介，赫尔佐格（做了1小时的 Podcast）etc. 这些重映和 QA 比电影学院教得好几十倍，简单提几个这一年里观影印象比较深的。
《SHORT CUT 银色，性，男女》：第一次感受到卡佛文本的精妙与趣味性。每个人心里那点小九九和屁事儿，生活都是一团接一团的屎，在凑合着过的时候偶尔发现并感激一些美好就非常幸运了！
《索多玛120天》：原来其实一直没有好好完整观看过这个片子，从小老被《小水道的美人鱼》一起提。所以印象里这个片子一直充斥着绿色色调的湿气，也没找到特别好的资源。这次在 AC 的一个特展里的大银幕看到，惊为天人。但丁的《神曲》啊！一点不是 cult 的方向，是 Fine Art 的方向，集合了行为，影像和小说文本。直接冲上了私人影史。对于性和欲望的讨论鞭辟入里，只是把纯粹的欲望影像化就是会有极大的冒犯杀伤力。回来看幕后，帕索里尼也是找了当时意大利艺术学院的学生去演这些视觉和行为夸张的桥段，导演死得也是壮烈，流星般的一生。
说到 CULT，过来后也看了《粉色火烈鸟》和《洛奇恐怖秀》这两部标杆性的作品。看完觉得主创都不是在刻意消费 CULT，而是非常真诚的在表达，特别《粉丝火烈鸟》，为 LGBTQ 群体谱写了一曲可爱又温情的壮歌，比现在 Fashion 借用 LGBTQ 的姿态要纯粹几个维度。《洛奇恐怖秀》看的现场带有表演的版本，虽然确实蛮好玩儿，但也是看到 CULT 文化在今日逐渐消散的影响力了。观众的参与度和十几年前网上的新闻图片也是大不如前。
《BARAKA》70mm：记得第一次看是大二暑假在北京 VICE 实习的时候，去到一位香港朋友家里做客，电视里一直在放着这部，快进工业革命生产的那个序列，当时只觉厉害，却在脑子里一直留下印象。这次终于在影院里看了 70mm 胶片版本，还有制片人来 QA，讲述了在各国取景拍摄的难处以及当时玩儿的心态，和他们自己搭建那个时代的延时拍摄轨道的趣事，不计成本的玩儿，在工业体系的允许下，很容易留下时代的切片。
《LOST HIGHWAY》：这才是合格的 Fashion film！弗洛伊德看到都要左起来喝一杯。大银幕看才能体会大卫林奇的骚。而且骚得非常有质感和逻辑，比 TOM FORD 一流只是 look fashion 拉出好几个段位。故事，文本，也可以是 Fashion 的。同时也因为这个片子，开始系统的记录自己的梦了，至今已经快30个千奇百怪，发出来估计会被各种主义各种权锤死的梦境和故事线。
《TOPGUN 2》工业化的本质是精神，是阿汤哥愿意被重力摇晃的50岁+脊椎（这篇详细可见此号之前一篇文章）
《火山之恋 FIRE OF LOVE》今年最佳纪录片，多么浪漫的一对。在火山下的誓言和多年的科考，死也在火山下，完成了一辈子长度的行为作品。
《EXCILES 流亡》NYU 华裔教授冒着无法再回到大陆的情况下，拍的关于5月35日亲历者的纪录片。吾）尔*开希还来了现场和一位粉红进行了辩论，无法多谈，有机会看到的朋友一定去看。
《PINK FLOYD - 迷墙 THE WALL》很早前只看到学生们穿着校服跳进流水线的片段，这下终于在影院完整看完，80 90 年代的影片真硬，动画也无比先锋带劲！
《魅影缝匠》SM 教学片。
《大开眼界》大银幕重看其实没有第一次的兴奋感，可能被索多玛120给带走了，阈值被拔高。
《未来罪行》也是第一次大银幕看柯南伯格，片子节奏不怎么样，但立意很爱，和赖声川的书扉页的话完美契合：“最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。”-吉美钦哲仁波切
《钛》这才是合格的女权片子，消防员和机车都是男权的集中符号展示。但这类讲究体感和观感的片子（在电影节）命不久矣，XR 轻轻松松超越感受维度。
《双刃剑》2022柏林最佳导演，很喜欢导演把一些情绪的转场直接拿到不讲的处理，需要一些经历才能够自己补全，只是讲述中年情感生活的混乱，纠结，情欲。“导演不再屑于营造任何叙事向自己和旁人做出解释。” 能拍这种项目也蛮爽的，因为私人即宇宙，总有人能够体悟这些留白和你的表述。
赫尔佐格回顾展：
一系列看下来，重看了《陆上行舟》，也看了《史楚锡流浪记》《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》《阿基尔》等等，但这些感受的强烈却远远比不上《忘梦洞》。赫老爷总能很优美地把一些人文社科的思考，有时候不经意间，有时候主动地附着在现实的，自然的文本上，双线相辅相成，相得益彰，加以他那个雄浑且口音浓重的旁白，这一切都在《忘梦洞》里凝结得就像是画面里的石钟乳，浑然天成。
加斯帕诺新片《漩涡 VORTEX》加斯帕现实中患病大难不死后，交出了迄今为止试听最克制，但是故事最结实和后劲儿大的一个文本，双屏的媒介也非常有帮助。再次符合了以后艺术电影会走向美术馆，展览向的演变方向。在抛弃了那些试听后，对生命，死亡，老年，毒品有了反思的加斯帕有如神助。
《永恒之光 LUX》他真的是影像运动员，当代影像玩儿得熟练且丝毫不过时。巨大的 LED 屏和红绿蓝满屏的高频闪烁下，让我想起偶尔在摄影棚里近距离接触那些虚拟制作的屏，或者作为广告后景的巨大 LED 屏时的那种微妙的感受。看了以后都无法直视这些 LED 屏了，又被他统治了一个想象力的场域，真是狠瓷，但这种体验只能在大银幕上感受到。
阿彼察邦回顾展，他是二维影像世界里的大巫师！经常看完后劲儿好几天，我感觉找不到比《热带疾病》描述人的欲望更迷幻的影片了，也找不到比《幻梦墓园》平衡政治诉求与梦境描述更暧昧的影片。但《记忆》仿佛就是因为体量和明星的进入，能感受到他在尽力往回掰，但质感还是部分丢失，无奈使用了一些他熟手的比如触摸手进入梦境，声音设计等来挽回一些影片的力道，但停车场和宇宙飞船的段落还是有几把刷子的，第一次看时惊掉下巴！
VR
《Goliath: Playing with Reality》为什么蒂尔达斯文顿选项目的水准如此先锋和准确！
非常厉害的运用来了 VR 交互的一些逻辑来叙述一个精神分裂的游戏玩家的心理活动。
《Black Ice》USC 校友的作品，亲手捏碎掉一个女主角的头颅在 VR 里会有生理反映。
《Paper Birds》适合拿来作为给 VR 叙事打样的作品，温柔浪漫，有普适性，可以实现手摸星辰。
关于梦
过来后仿佛恢复了做梦的能力，在上海的时候也不知道为什么，就是很难做梦，甚至还庆幸于自己睡眠质量还不错。同时也开始尽力记录自己的梦境了，发现很多梦其实很多年前就做过非常类似的。看了大卫林奇 《LOST HIGHWAY》后，更加觉得梦里的混沌状态非常有韵味。先不用老掉牙的弗洛伊德，但近期所想真的是不经意地就暧昧地映射和反应在了梦里，毫无躲藏之处，难道梦里才能够做到唯一的真诚？在我每一次睁眼都有目的性的时候。要好好看一些关于梦的书了！
“所有看似正确的抉择都是后期指认的”。当时看来冒险顶着疫情过来念书，确实有吊诡却幸运的一部分。在接近三年的疫情里，阴差阳错，没有被官方隔离过一天，鬼使神差。国际最严重的时候我在国内很快就复工，带着网课到处跑，到了这边来国内又被推上封控的风口浪尖。在这边隔岸看到上海两个多月的封控，惊觉我原本就是其中之一。过来后不只是节奏，连探索的大方向都有了一些转变，希望能保持吾日三省吾身，西学东渐，身边可爱的朋友们都健康自恰，曼联能重新站起来，世界和平。
2022年7月8日